Películas que nunca debieron existir: Evil Toons


Cuando veo que a una película mala se le da una puntuación de 2 o 3 estrellas, puntos o lo que queráis me parece desaprovechar una valoración.

Si analizamos fríamente el espectro de las películas malas tenemos muy poco margen de maniobra. Hay películas malas, aburridas, malas pero divertidas e incluso algo que ocurre tan pocas veces que es digno de mención, una película que de tan mala que es se convierte en buena.

Por ello he decidido crear una sección en la que voy a crear la “Escala mierder” así con acento Alemán que parece que le da más empaque por idea de mi amiga Inma.
De esta forma tenemos una escala del 0 al 10 para valorar lo tan mala que es una película y permite crear un mayor espectro para ubicar mejor estas obras de arte. Así una película mala con dos o tres puntos es simplemente “mala” pero una película con un nueve o diez es una gran montaña de….

Para arrancar esta sección voy a comenzar con una gran mala película, Evil Toons…. Pero como siempre digo, primero pongamos en contexto esta película.
El Director es Fred Olen Ray nombre que en un principio yo pensé que era un seudónimo inventado porque al director le daba vergüenza haber dirigido esta película pero no, nada más lejos de la realidad. No solo es el nombre del director sino que además es una eminencia en el cine de bajo presupuesto…. Por definir de algún modo su estilo.
Ha dirigido más de setenta películas, la primera de ellas en 1971 y aún a día de hoy sigue activo estrenando este 2018 Killer Son in Law.
Si esto ya es meritorio además ha publicado varios libros y ha sido luchador profesional utilizando el nombre artístico de “El Fabuloso Freddie Valentine”. Desde luego su vida parece muy interesante, queda claro que es un hombre inquieto y trabajador.

Diciendo el título de alguna de sus películas nos hacemos una imagen mental rápida de su obra: “Sasquatch Vs Chupacabra” “Super Tiburón” o “El Cambio Mortal”.
Pero hay más, este director tiene el honor de ser el creador de la famosa y prestigiosa saga Bikini.
Estrenando la última de ellas Bikini Frankenstein en 2010; toda una saga mítica con unos fieles seguidores… No he tenido el placer de ver ninguna de ellas… Y no creo que vaya a hacerlo, pero estos detalles nos van a ayudar a comprender mejor el estilo único del Director.

Si me fijé en esta película es por el actor de lujo que participa en ella, que no es otro que David Carradine… Si alguno no lo conoce puede que si os digo “El pequeño saltamontes” lo ubiquéis mejor. Su último gran papel digno me atrevería a decir que es cuando hizo de “malo” en Kill Bill.

Los primeros minutos de la película son mágicos, un ángulo torcido, una noche tormentosa y un hombre vestido de forma misteriosa que avanza hacia una casa.
Mira un libro que lleva abrazado éste le habla por lo que se asusta y lo suelta…
Entra en la casa se dirige a lo que imagino será el salón y ahí, perfectamente montado encontramos una horca improvisada para que nuestro misterioso personaje haga uso de ella no sin antes amenazar al libro que se queda ahí tirado…

Como película de serie B barata pues oye, ni tan mal, en peores plazas hemos toreado como suele decirse.
Pero a partir de ahí todo cambia y en la siguiente escena queda claro cual es el género de esta película. Porque desde luego no es el terror, la fantasía ni ningún otro conocido.
Como pista voy a poneros el título que se le puso en España, y por primera vez debo decir que es mejor o mejor dicho más fiel la traducción que el original.

En la época actual…. actual de 1990 quiero decir, vemos como cuatro chicas salen de una furgoneta conducida por el que es su jefe, descargan utensilios de limpieza y explican que su trabajo es quedarse el fin de semana en esa casa y limpiarla porque lleva años deshabitada y van a entrar sus nuevos dueños.

La escena en que descargan los objetos de la furgoneta deja claro el espíritu de la película…. Pero no es por la posición de las chicas, sino por el jefe.. ¿Habéis visto a alguien fumarse un puro así? ¿y más aún sin siquiera encenderlo? ¿No os recuerda a alguien?

Antes de continuar debéis tener otra cosa en cuenta “se supone” que estas chicas tienen quince años, porque están en el instituto… Pero claro si aceptamos que Dylan el de Sensación de vivir era un adolescente esto no debe suponer ningún problema, solo lo aclaro para que tengáis una idea completa de lo perturbada de la mente de este consagrado director.

A partir de aquí ya todo da igual, vemos como este buen señor ha creado un nuevo género cinematográfico, el “pajilleril” y todas las escenas están pensadas únicamente para que las chicas enseñen cacho y a ser posible que se queden con las tetas al aire. De cada tres planos es casi seguro que en uno de ellos van a salir culos o tetas.
Porque como ya explicó de manera magistral Alvin Sich en su canal de YouTube lo único que importan son….

Esto de por si podría llegar a entenderlo. en el cine se vivió la época del destape; fenómeno que en España se produjo unos años más tarde debido a la fuerte censura de la época de Franco. Muchos, los que podían permitírselo claro, viajaban hasta Francia para ver allí películas como “El portero de noche” o la famosa “Enmanuelle” ambas de 1974.
Quizá por eso durante muchos años estuvimos inundados de las “famosas” películas de Pajares y Esteso… Pero eso fue a finales de los 70 y principios de los 80. Es más, comparando esas películas tienen una llamada “El ligero mágico” de 1980 con una ambientación también de misterio o terror como Evil Toons y que es es mucho mejor.
Esta película es de la familia por así decirlo de la mítica saga “Porkys” que es de principios de los 80; tengo la sensación de que este director se quedó estancado en esa época y no acepta el paso del tiempo.

Centrándonos ya en la película todas las situaciones son ridículas y se suceden una detrás de otra… En primer lugar la casa que se supone está deshabitada desde hace años está limpia, ordenada, amueblada… Y para que sepamos que es una casa endemoniada tienen un cuadro de Jesucristo en la cocina; haciendo una clara alusión a que los anteriores habitantes sabían que algo demoníaco vivía en ella y buscaban así su protección.
Por pura curiosidad ¿alguno de vosotros tiene un cuadro de Jesucristo en la cocina? No se, a lo mejor es algo habitual en Estados Unidos y estoy equivocado.

No hay tensión ni suspense en ningún momento, todo lo intentan lograr a base de diálogos nombrando constantemente a Satán y siendo las chicas las que dicen que “esto da muy mal rollo”.
Mención especial al vecino que aparece para decir que solo ha ido a conocerlas para cuando tenga que reconocer los cadáveres.
No viene a cuento, no hay sensación real de peligro y queda artificial. La máxima cuando se crea una historia es “no lo cuentes, muéstralo” y aquí no muestran nada en absoluto… Bueno, salvo culos y tetas claro.

Por ejemplo cuando están las chicas por la noche en el comedor una de ellas decide hacer un striptease a sus amigas para entretenerlas; algo totalmente normal vamos ¿quién no ha hecho nunca un striptease a sus amigos para entretenerlos?

No merece la pena comentar nada más del argumento, se pretende que sea una película de terror y para ello vemos de vez en cuando a Carradine observar los acontecimientos sin intervenir nunca, surgiendo de la nada.
Y me gusta mucho como utilizan este recurso porque aparece de forma aleatoria y cuando se marcha levanta el brazo para taparse la cara con la capa… Ahí denota que estamos viendo una película de misterio de las buenas.

Aparece el monstruo, posee a una de las chicas aprovechando por el camino para mostrar desnuda a la chica varias veces y ésta comienza a cargarse a todo el que pilla.
El vecino llama al jefe de las chicas para que vaya a investigar porque oye ruidos y gritos, luego va él también a ver que ocurre y pese a que se descubren cadáveres por todas partes a nadie se le ocurre coger la puerta y salir corriendo.
Ahora ya todo son peleas ridículas con “el monstruo” entre chicas cuyo principal objetivo es romper el camisón de la contrincante para que se vean las tetas y una vez logrado esto a por la siguiente.

Al final por supuesto, cuando ya solo queda una chica aparece Carradine para cargarse al monstruo y destruir el libro.
Y como no nos hemos enterado de nada en toda la película porque estábamos muy ocupados viendo culos y tetas… Bueno por eso y porque no han explicado nada en ningún momento, pues se sientan los dos tranquilamente en el sofá; como haría cualquier persona que ha visto como matan a sus tres amigas, al novio de una de ellas y a su jefe claro.
Carradine se supone que explica la historia…. pero tampoco lo hace, desaparece y todos vuelven a la vida porque…. porque…. No se, porque el monstruo era un dibujo y nada a sido real, o un sueño o yo que se….

Así que, resumiendo, tenemos una película de bajo presupuesto, con un guión que debieron escribir tres amigos en una noche de borrachera viendo Quien Engaño a Roger Rabbit, unas actuaciones acordes a la situación de lo humillados que debían sentirse todos por aceptar trabajar en esa película y una dirección nefasta.
Por todo ello esta película alcanza una puntuación total de 8 en la “Escala Mierder”. Película recomendaba para un grupo de amigos que no tengan nada mejor que hacer una noche más que beber cerveza y ver una película de culos y tetas .

Y por mi parte nada más que añadir sobre esta magnífica obra de arte, un saludo a todos y hasta la próxima.

Jumanji ¿Una adaptación necesaria?


Hoy traigo un video en el que analizo la última adaptación que ha dado mucho que hablar, se trata como no de Jumanji, un clásico que todos recordamos con mucho cariño.

En cuanto se supo que se iba a hacer una adaptación de Jumanji todos saltaron a la yugular.

Para ser sinceros ya os advierto que a mí me ha gustado, pero si queréis saber porque o que cosas valoro de ello lo mejor será que veáis el video que os he puesto arriba.

Cine y afirmación nacionalista Americana: Nace el Western


Que el cine se ha utilizado en numerosas ocasiones como un método de propaganda política o justificación bélica lo sabemos todos.
El caso más importante me atrevería a decir que es el clásico *El nacimiento de una nación* de 1915, pero de esa película ya hablaré en un futuro.

Hoy quiero hablar de algo más importante todavía, vamos a ver como una nación se inventa su propia historia aprovechando el auge del cine y usando un género cinematográfico en concreto ¿os imagináis de cuál se trata? Seguro que sí, Estados Unidos y el Western.

Pongámonos en situación; el cine está comenzando a popularizarse, se ha logrado conquistar por fin Estados Unidos del Este al Oeste y se está poblando el continente de una forma espectacular.
Como es lógico la mayoría son emigrantes europeos, cada uno con su idioma, costumbres, tradiciones… Y llenos de desconfianza hacia sus nuevos vecinos. ¿Cómo podía solucionarse ésto?
Se necesitaba crear un vínculo entre todos, darles un sentimiento de pertenencia a una nueva nación.

La solución es un sentimiento de lucha y conquista de esa nueva tierra en la que vivían. Y ahí está el cine y el género del Western que parece creado de propio para la ocasión.

Vamos a seguir este proceso a través de una serie de películas que fueron marcando las bases de una forma clara; hoy veremos la que originó todo el movimiento *La Caravana de Oregón* de 1923 del Director James Cruze.

No es la primera película del género Wester, ni mucho menos. Este honor lo tiene el clásico *Asalto y Robo de un tren* de 1903; ésta tampoco es la primera película rodada con esa ambientación, pero sí es la primera que tiene una estructura distinguible como para dar origen a un género, también es considerada la primera película de acción.
Es muy reconocida por su escena final, en al que el actor Justus D. Barnes dispara a bocajarro al público.

La película de *La Caravana de Oregón* como tal no merece la pena mencionarla, pero sí los mensajes que envió a la sociedad Americana de la época, porque ver esta película con la visión actual es un error.
En primer lugar porque para nosotros es una película, pero en aquella época se considera un semidocumental, fiel reflejo de las aventuras de los colonos; por lo tanto, aunque es imposible, debemos intentar pensar al ver esta película que se trata de un documental.

Pero antes de comenzar, para que veáis el impacto que tuvo esta película voy a poner un ejemplo que todos reconoceréis ¿Os suena la canción *Oh Susana*? A todos nos suena el estribillo, la hemos escuchado en infinidad de películas y series; es considerada una canción infantil en Estados Unidos… ¿Por qué es tan popular esta canción?
La película arranca con un niño mascando tabaco y tocando esta canción, cuando están de celebración en la caravana lo hacen con esta canción y al terminar la película, con el típico final feliz, vuelven a hacerlo con esta canción.
La conquista del Oeste se asocia directamente con esta canción gracias a esta película.

La narrativa utilizada es el clásico hilo argumental de *La Eneida*, donde tenemos un claro líder inspirador, un océano que atravesar que en este caso es de arena y las caravanas con sus blancas telas son las velas del barco que avanza imparable hacia su destino.
Por ello se utilizan sin cesar durante toda la película muchos planos generales mostrando la magnificencia del desierto y el abrumador número de colonos que emprenden el viaje con esas interminables hileras de caravanas.

Y no podemos olvidar el texto con el que arranca la película.
*La sangre de América es la sangre de los pioneros. la sangre de los hombres y mujeres de corazón de león que tallaron una civilización espléndida de un desierto inexplorado.

Para que el público sea capaz de empatizar deben usarse unos personajes carismáticos: el líder, la chica que se enamora de él, un buen amigo y un niño fuerte y valeroso, porque sin niños que pueblen la nueva tierra el viaje no sirve de nada.
Durante la película se dedican varias escenas importantes para hacer hincapié en la importancia de los niños en esta cruzada.
La escena en la que se enamoran los protagonistas es gracias a una niña, cuando el líder se dedica a hablar con ella y le fabrica una muñeca con su guante, momento en que la chica, conmovida por la atención que dedica el líder a la niña se acerca para ayudarlo a darle un mejor aspecto a la muñeca.
La niña es la unión de los dos personajes más importantes del viaje, y esta escena será recordada en otro momento para reforzar la importancia de los niños.

Como resulta lógico de fiel documental tiene poco; imaginemos las penurias que debieron soportar los colonos.
Infecciones, deshidratación, falta de alimentos, constantes roturas de los ejes y ruedas de las caravanas, serpientes, insolación… Eso era su día a día en la película, sin embargo, representan los problemas con un ¿accidente? Ridículo con un caballo y la joven enamorada del líder, que da pie a su rescate.

La muerte sería algo habitual en estas caravanas, y en la película afrontan el tema de manera magistral mostrando un entierro y enlazan esta imagen con el doctor dando la buena noticia a unos colonos del nacimiento de su bebé. De esta forma convierten una desgracia como es un fallecimiento en el ciclo natural de la vida y la esperanza de supervivencia que son los nacimientos para poder forjar esta nueva nación.

Recordemos que la caravana; con tal cantidad de gente, con un terreno abrupto, con ruedas y ejes de madera que partirían con facilidad tenía una logística muy compleja. Teniendo que asegurarse además de que tanto gente como ganado no se dispersaban y nadie quedaba atrás.
Solo podían avanzar unos 19 kilómetros de media por día. Teniendo en cuenta que la ruta es de unos 3200 Km se estaba de viaje entre cinco y seis meses

El mayor inconveniente del terreno que encuentra la caravana es el tremendo caudal del río Platte.
Para cruzarlo piden ayuda a una tribu de indios amistosos que tienen un sistema de balsa para cruzar de forma segura, pero les piden diez dólares por cada caravana. Es demasiado y con la gran cantidad de animales y caravanas que llevan tardarían mucho tiempo en cruzar.

Un colono indica que los indios se aprovechan de la gente que no sabe e insiste en que se puede cruzar sin la balsa. Lo cual genera un conflicto y la caravana se termina dividendo en dos grupos, uno que se queda a cruzar con las balsas de los indios y otro que busca una zona menos caudalosa para poder cruzar.

El grupo que decide utilizar la balsa de los indios, al terminar de cruzar en lugar de pagarles por el servicio prestado, su líder les replica que son un puñado de salvajes a los cuales no piensa darles ni un céntimo y mata al indio que le pide el pago.
No sé como interpretaría esta escena el pueblo Americano de aquella época, pero imagino que muchos pensarían que para qué hay que pagar tanto dinero por cruzar un río. En cualquier caso si estoy seguro de que esta escena es más real de lo que nos gustaría imaginar.

Cuando están cercano de su destino comienzan a encontrar los primeros poblados y ocurre otro hecho natural, la chica se va a casar, pero no con el líder porque circularon rumores sobre que era un desertor y el padre de la chica le prohibió que se acercara a su hija.
Esta emotiva escena es utilizada para asentar el hecho de que *los colonos* son los buenos. Un indio armado con un arco y flechas teledirigidas mediante marcación láser a unos cientos de metros clava en el corazón de la novia una flecha.

Aparte asienta la creencia de lo malos que son los indios, porque a quien se le ocurre disparar a una hermosa joven vestida de novia; esta circunstancia da inicio a una resistencia épica, una defensa feroz de unas pobres víctimas que no han hecho nada salvo cruzar por ahí en buscar de un lugar mejor en el que vivir. Que los indios estuviesen ahí antes y los hayan masacrado para lograrlo no viene a cuento.

Los pobres e indefensos colonos están rodeados por los indios, porque no les han atacado y exterminado. Solo han lanzado una flecha para que se puedan preparar y que sepan que mañana, después de desayunar bien, ya les exterminarán.
La única posible salvación de los colonos sería que alguien lograse atravesar el cerco de los indios y llegar al otro grupo que se separó para que acudiesen a su rescate… Pero como indican en la película ningún hombre podría lograrlo, sólo el valiente niño que masca tabaco es capaz de tal hazaña, aquí vemos de nuevo la importancia que se da a los niños.

Cuando llega por la mañana el segundo grupo, liderados por el líder acusado falsamente, éste ve en el suelo la muñeca que realizó para una niña al emprender la marcha; nuevamente vemos la importancia de los niños y como son el cargamento más importante de la caravana, la esperanza y futuro.

Tras derrotar a los indios, gracias a la heroica actuación del niño mascador compulsivo de tabaco, la caravana unida de nuevo avanza hacia su destino final ya sin complicaciones, Oregón.
Pero es aquí, cuando ya están a las puertas, cuando encuentran su mayor obstáculo, la avaricia humana.

La fiebre del oro está en pleno auge, recordemos que duró hasta 1960, por lo que muchos colonos deciden dirigirse a California en lugar de seguir camino hasta Oregón.
¿Para qué van a trabajar el resto de sus vidas como granjeros pudiendo hacerse millonarios buscando oro en poco tiempo? Nuevamente el director hace un magnífico trabajo con los planos generales mostrando los arados que abandonan en el suelo y las caravanas dividiéndose para siempre en dos; unos hacia Oregón y los otros a California.

El líder, claro está, se dirige a California a hacer fortuna; como no podía ser de otro modo encuentra mucho oro y, siendo ya rico, se dirige a Oregón a buscar a la chica y casarse con ella.
Esta escena magistralmente amenizada por la canción *Oh Susana* tocada y cantada por el niño mascador de tabaco.

Como véis un hilo argumental que nos hemos encontrado en infinidad de películas que hemos visto después porque, yo por lo menos, hasta ahora no había visto esta película.
Y aunque para nosotros es tan solo una película, debemos ponernos en la piel de la gente que vió esto en los años 20, teniendo en cuenta que para ellos era un fiel reflejo de la conquista del Oeste, no una mera película de entretenimiento.

Pero ya iremos profundizando en este tema en las próximas películas que analizaremos de este género.

Cine y adaptaciones: ¿Robin Hood, que te han hecho?


Estamos acostumbrados a que se hagan adaptaciones cinematográficas de sagas consagradas, obras conocidas por todos. A fin de cuentas el cine es un negocio y nadie quiere arriesgar dinero.
El problema surge cuando se quiere modificar la esencia, alterar nuestros recuerdos pretendiendo convertirlo en algo que no es. Es un esfuerzo digno de alago, por supuesto, pero entonces sería mejor crear un personaje nuevo y narrar esa historia; porque es más arriesgado cambiar a un personaje ya conocido que crear uno nuevo.

Para explicar mejor este caso voy a utilizar a alguien que todos conocemos y apreciamos, Robin Hood, el ¿justiciero? Que robaba a los ricos para devolvérselo a los pobres.
Es un cuento, una fábula y a nadie chirría lo inverosímil de ella porque el relato se basa en que lo inverosímil es cierto.
Se han hecho infinidad de adaptaciones cinematográficas de ella y más o menos podría decirse que todas han tenido cierto éxito ¿por qué? Porque respetaban el espíritu general de lucha contra el poder que todos esperamos.
Incluso Disney sacó su propia versión que, debo decir, es una de las mejores adaptaciones.
También está la versión humorística *Las locas, locas, aventuras de Robin Hood*, que ridiculizando todo sigue siendo fiel al espíritu; y por el otro extremo tenemos la versión con Sean Connery, que siendo más seria también es fiel al espíritu.

Entonces ¿Por qué elijo este personaje? Por las ¿adaptaciones? de los últimos años. En concreto Robin Hood contra el Dragón del 2009 y Robin Hood de Ridley Scot del 2010. Miedo me da la que se supone que veremos pronto titulado Robin Hood Origins…

Estas dos últimas películas no son Robin Hood, son…. son…. No tengo ni idea de lo que son.
La primera es una especie de Robin Hood, al que han añadido magia porque siempre mola y ¿Dragones? Supongo que porque están de moda con todo el tema de Juego de Tronos.
Y el segundo es un Robin Hood que arranca muy bien, haciendo que tengas unas altas expectativas para, según llegas a la mitad de la película írtelas reventando a base de querer darle una profundidad y seriedad que no encajan con Robin Hood bajo ningún concepto.
Ante todo es un personaje que no se ríe ni de sí mismo y eso no es Robin Hood que, si es algo, es alguien carismático que lleva alegría donde quiera que va.
Curiosamente, si este personaje se hubiera llamado Antonio Gutierrez posiblemente hubiera funcionado.

Hacer versiones o adaptaciones no está mal, pero tened presente el espíritu del personaje y, sobre todo, respetad el trasfondo del personaje.
Hay personajes, como Batman, que se pueden modificar para añadirle matices o profundidad, porque lo que sabemos de él encaja de esta manera.
Pero Robin Hood es un personaje en el que, ante todo, tiene un núcleo central que es inalterable, es como la fábula de la liebre y la tortuga; si quieres adórnala, pero el mensaje y los personajes no se pueden tocar.

80 Hablando de doblaje con Daniel


He vuelto a llegar a los 80 episodios en un podcast, mi primer podcast “El arca de la alianza” lo cerré en el episodio 80, entre ese y éste pasaron otros dos, pero no llegaron ni a los 50 episodios.  Hoy os traigo otro episodio 80 y, de momento, no anuncio que lo cierre.

 

Para celebrar este bonito número grabo con un amigo mío, también llamado Daniel, sobre el trabajo de doblador de series, películas, documentales y lo que se tercie.  Una amena charla de media hora que, sin duda, no será la última.

Hablamos de todo lo que se nos ocurre, sobre los famosos que utilizan los responsables de marketing para dar mas publicidad a una película y lo mal que lo hacen, que películas o series nos gustan mas dobladas que en VO, cuales no soportamos escuchar dobladas y la importancia que están teniendo las series de televisión y las películas de animación.

Espero vuestros comentarios, sugerencias y, por supuesto, críticas sobre el audio.  Aprovechad si tenéis alguna duda o curiosidad sobre el tema que, como os digo, sin duda no será el último episodio que grabemos juntos, aunque no tiene porque volver a ser del mismo tema je,je.

 

Como siempre, espero que os resulte interesante el episodio, lo podéis descargar desde .

No voy al cine y punto (lo cierran)


El pasado abril, el actual director de la Academia de Cine, González Macho, anunciaba el cierre de Alta Films, la empresa referente en la distribución y exhibición de cine de autor.

Están buscando la viabilidad en otros proyectos como Filmin. Y me da pena, por que estos cines dan al público una versión real del cine que se hace en el mundo, ese que no se dobla, se subtitula, por que no merece la pena, pero que es el que verdaderamente te llega (aunque sea en chino mandarín).

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Dicho esto, comprendo que las recaudaciones han caído, pero seamos realistas, 1 de cada 4 españoles está en el paro, los que trabajan cobran en muchos casos el salario mínimo y una sesión de cine puede costar 12 € sin 3D ni asiento especial.

Supongamos que aun así decides ir al cine (solo y con las palomitas de casa) y te enfrentas a una sala en la que las pocas personas que hay se dedican a comentar la peli para todos los de las filas colindantes, para lo cual la empresa pone la música altísima y te confunden las escenas de acción.

Si tienes suerte no habrán traído a un bebé a la sala donde proyectan Django desencadenado y que se asusta con cada efecto de audio y llora sin que le importe a los padres, porque claro, ellos han pagado y quieren ver la peli.

Es estos casos cuando el ambientador y la calefacción te pueden producir algún efecto secundario nocivo, no recuerdo bien los finales de algunas películas.

Luego están los que no apagan el móvil o lo consultan a media película, con todo el brillo de la pantalla en tus ojos solo por estar detrás de el.

El que mas me gusta y empiezo a pensar que es un empleado del cine, es el que tose. Creo que es para evitar que graben el sonido de la peli… o para joder .. no lo tengo claro, el caso es que tendrían que regalar caramelos de miel al entrar.

También me gusta mucho acudir a sesiones numeradas, ya que me aseguro ver bien centrada la peli. Pero al llegar siempre está el que ha llegado antes, yo he parado en el baño, y me dice que los asientos de al lado están vacios, que no le haga moverse …. Hasta que llegan los de al lado y se monta la de San Quintin por que suponen que yo estoy apropiándome de unos asientos mejores de los que me he comprado…. Adoro los enfrentamientos sobre todo cuando ya ha empezado la peli ….

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Y es por esto que no voy al cine ni iré. Me quedo con calidad 1080p, sonido estéreo y los sonidos de mi parque, por que en unos meses ahorrando los 12 € tendré para un home cinema y ¿ahora qué? Tengo la peli que quiero cuando quiero. 

Si tienes una buena razón para ir al cine ¡¡¡ Dímela !!!